jm4331[長洪中壢家族總幹事]

 
               Neil   Young：歌聲恆久遠,應該永流傳

          
               Neil  Young   唱歌時專注的神情   ↑

在車上 ICRT 傳來沒聽過但很熟悉的歌聲，一聽就知道是  Neil   Young  所唱的，
所有三、四年級生幾乎都不會忘記當年以一首「Heart   of   Gold 」 [ 金心 ] 橫掃歌壇的人，
就是  Neil    Young  [ 尼爾‧楊 ] ，既使經過 40 多年以後再聽這首歌，一樣好聽！
他的嗓音低沉，又帶著重重的鼻音，加上大部分的歌都會佩上口琴合奏，
因此，形成獨特的個人風格，總幹事在大學時代幾乎買遍他的發行專集，

 Neil   Young 是加拿大人，因此今天練拳時詢問同為加拿大的  Nick 認不認識他，
沒想到他說  Neil   Young 的家鄉離他在加拿大的住家只有 40 分鐘路程而已，
所以對他非常的熟悉，而且特別強調  Neil   Young  的歌詞充滿了人文關懷與哲學思維，
不像時下一般流行歌曲只是靡靡之音、不知所云，他的歌是屬於深沉、內斂的層面，

有好長一段時間沒有聽到他的歌聲，回想起來，這麼優質的聲音，不能藏諸名山，
應該長長久久地讓他永遠流傳下來，這裡就從  ''  You   Tube ''  拉幾首下來分享：

              
                   這是 Heart of Gold  [ 金心 ]  的標準唱法  ↑

Heart of Gold [ 金心 ]  真的是西洋歌曲的經典曲，特將其歌詞摘下作為參考：

         Heart of Gold   ---- Neil  Young 

               I want  to  live,
               I want  to  give
               I've been  a  miner  for  a  heart  of  gold.
               It's  these  expressions   I   never  give.
               That  keep  me  searching   for  a  heart  of  gold  And  I'm  getting  old.
                      Keeps  me  searching   for  a  heart  of  gold  And  I'm  getting  old.

               I've been to Hollywood  ,  I've been to Redwood .
               I  crossed  the ocean   for a  heart  of  gold .
               I've been in my mind,  it's such  a  fine  line .
               That  keeps  me searching  for a heart  of  gold  And  I'm  getting  old.
                      Keeps  me searching  for a  heart  of gold  And  I'm  getting  old.

                Keep  me  searching  for  a  heart  of  gold
                You   keep  me  searching  for  a  heart  of   gold   And  I'm  getting  old.
                I've  been  a  miner  for  a  heart  of  gold.

            
                這是年輕時在演奏會不插電 的唱法   [ 前段的解說是無關的 ]  ↑

                    
                這首  Old  Man [ 老人 ] 也是在大學時代必聽的歌曲  ↑
           
            
            這首 '' Like A  Hurricane ''  [ 妳似颱風 ] 以較輕快的方式來表達情感  ↑

            
               這首 '' Harvest '' [ 收穫 ] 是他歌曲的標準唱法 ，韻味十足  ↑


「維基百科全書」對於  Neil Young  的注解如下 ：

尼爾·楊 （Neil Young，1945年11月12日－ ），
出生於加拿大安大略省多倫多的創作型搖滾歌手、吉他手、鋼琴家及導演。
也以Crosby, Stills, Nash & Young 、Buffalo Springfield 等著名樂團成員的身份活躍於樂壇。
其風格跨越民間音樂，鄉村音樂，油漬搖滾，硬搖滾等。
其所使用最著名的樂器是Gibson公司出品的吉他。
於1969年展開個人的音樂活動，1995年入選搖滾名人堂。

尼爾‧楊的藝術生涯自 60 年代中期至今，
儘管2006年他經歷父親去世和個人腦瘤手術的打擊，
仍出版新專輯《Prairie Winds》專輯，風格仍為硬搖滾路線。

尼爾‧楊在歌詞中流露出人性的掙扎，例如歌曲《Down  by  the  river》。
有些歌則是說出個人對自由的嚮往和追求，像《Hey  hey,  my  my》與《 Rockin ' in the  free  world》。
另外在歌曲《Helpless》則展現對生命方向的思考。

他對政治議題也有所關注，像《Ohio》就是在肯特郡槍擊發生後的兩天所寫成。
作為樂壇常青樹，他廣泛而深刻的影響了美國三代搖滾樂聽眾，成為搖滾樂的象徵之一.


這是在另外一個網站裡提到關於  Neil  Young  的注解：
  
或許是承襲加拿人 ，Neil Young 的歌裡總帶著一種溫柔、粗曠卻內斂的嗓音，
簡易的曲加上獨特的吉他演奏技巧 ，Neil Young 在字裡行間流露的情感，像是直達心坎的特快車，

簡單易懂的歌詞加上Neil Young特殊的嗓音 ，感覺就像朋友在耳邊呢喃抱怨無奈的心情~~


總幹事說：的確如此！！

      清純流暢、念念不忘 ：Fleetwood Mac 合唱團

今天下午在車上聽到 ICRT 播放 Fleetwood Mac 的 '' Dreams '' 這首歌，
頓時又勾起了在大學時代迷 Fleetwood Mac 那段時光，真是歷歷在目啊！
這個合唱團的歌實在是百聽不厭，而且幾條主歌都有被其他團體或是個人翻唱，
尤其是主唱之一 '' Stevie    Nicks '' 所唱紅的幾條經典歌曲，應該是永不退色，
她們的歌聲清純流暢，不像時下歌匠只會用講話代唱歌而且歌詞一再重複貫耳，
於 70 嘻皮年代，聽她們的歌真的有一種解放的感覺，令人念念不忘！

我現在拉幾首給各位分享一下，請慢慢品嚐吧： 

                  
                  '' Stevie Nicks ''  主唱的  '' Dreams ''   ↑

             
                '' Stevie Nicks '' 主唱的 '' Dreams ''   演唱會 版   ↑ [ 1977 年 ]

             
                    The Corrs   翻唱   的 '' Dreams ''   ↑  

在 Fleetwood Mac  所有的歌曲中，我最喜歡下面這首 ''  " Landslide " ,
 " Landslide " 仍然由  '' Stevie Nicks '' 唱紅，是一條非常能夠打動人心的一條歌，
我在大學時代甚至會唱這條歌，好幾次於同學聚會中唱這首歌娛樂大家：
                   
               
                 '' Stevie Nicks '' 主唱的 '' Landslide '' ，這張唱片我有   ↑ 

            
            '' Stevie Nicks '' 於 2004 年在波士頓演唱會 的 '' Landslide ''   ↑                

               
            '' Stevie Nicks '' 於 2011 年在支加哥演唱會 的 '' Landslide '' ↑

除了上列介紹的兩首歌外，其它的歌也十分好聽，
再推薦兩首給大家洗洗耳朵：

               
          '' Stevie Nicks '' 於 1976 年演唱會 唱 的 '' rhiannon ''  ↑ [ 早期記錄片 ]
        
        
        Fleetwood Mac 由另一位歌者所唱的 ''  Wish You Were Here '' 也是韻味十足  ↑


在維基百科全書中對於  Fleetwood Mac 的介紹如下：

「 佛利伍麥克（英語：Fleetwood Mac）是一個老牌搖滾樂團，1967年成立於倫敦。
樂團成軍至今經歷多次團員變動，多次更換主唱與吉他手，
但也因此不斷融入新的創作元素，在不同階段呈現出各有特色的音樂風格。

該團曾經歷過兩個顛峰時期，
一是在 60 年代末期，在創團吉他手 Peter Green 帶領下，該團成為英國頗受歡迎的藍調樂團；
另一次是在 1975 年至 80 年代，由  Christine McVie（鍵盤手）、Lindsey Buckingham（吉他手）
及 Stevie Nicks 三人擔綱主唱，多元的音樂風格大受市場歡迎，讓  Fleetwood Mac 成為搖滾天團之一。

Fleetwood Mac的團名是以創團鼓手  Mick Fleetwood 及貝斯手  John McVie 的姓氏組成，
他們也是歷任團員中僅有的兩位從創團至今未曾離開過的成員。
這兩人與早期成員 Peter Green、Jeremy Spencer、Danny Kirwan，
及70年代加入的  Christine  McVie、  Lindsey Buckingham  及  Stevie Nicks，
被認為是對  Fleetwood Mac  的成就貢獻最大的成員。 」


有關更詳細  Fleetwood Mac  的介紹，可直接在維基百科全書搜尋參考，裏面記載非常完整。

           「采風樂坊 -- 無極」超棒！

聯爍、淑娟賢伉儷特地邀約 2011 / 10 / 14 [ 週五 ] 到中壢藝術館欣賞音樂演奏，
表演的單位是「采風樂坊 」，而演出的節目叫做「無極」，屬於國樂戲曲類，
我本身對於傳統國樂很有興趣，可是我又擔心是屬於改得不倫不類的演奏，
在猶豫當中，聯爍兄非常熱心地 E - 了樂團的簡介和此次表演的特色說明，
看了之後感覺還不錯的樣子，更特別的是團員還會在台上耍 '' 棍 ''，這倒吸引了我，
於是，跟召集人說請她週五壢新醫院的復健時間請個假，我們一起去藝術館 '' 氣質 '' 一下，

週五那晚天 16：50  天空飄著一點小雨，可是在中壢藝術館門前卻是十分熱鬧，
沒想到有這麼多的觀眾要來欣賞 '' 采風 '' 的表演，
甚至還有學校國樂科系的學生由老師帶著來朝聖，可見她是有來頭的，
19 ：20 開始正式演奏與演出，大約比預定時間晚 20 分鐘，國人的時間，大家也習慣了，
我所謂 '' 演奏 '' 是所有樂團的團員都用國樂的樂器來發出聲音合奏一曲一曲的音樂，
我所謂 '' 演出 '' 是台上看到的國樂演奏已經超脫舊的定式表演成為動態的 '' 戲 '' 在裡面表達，
整場表演除了中場休息以外，真是令人「耳」不暇給，驚艷異常，
而場上團員的走步與眼神，可以看得出來是經過嚴格訓練的，因此非常吸引人，
她們真的有一段是以 '' 棍 '' 為主來打擊「中鼓」的表演，感覺有點類似 '' 優人神鼓 '' 的表演，
更駭的是還出現 '' 蟠龍對棍 '' 招式，不知是誰在指導她們的，難道是練過 「長洪」的弟兄？
最令我陶醉的是在上半場後段一曲 '' 二胡 '' 與 '' 琵琶  '' 的對話，真讓我繞樑三日！
一度我以為這是從大陸聘請來的表演，台灣應該沒有這種水準，
後來打聽才知道這是道地台灣的本土樂團，且已有 20 多年了，真是厲害！

以下是網路上相關的介紹：

         
                        演出前的推薦與介紹 ，這介紹中演出的音樂是 '' 無極 '' 的主曲，很好聽！
                  您看到片中拉二胡的可是位高手啊！他叫「胥斅庭」，
                                 台南師範學院音樂教育系畢，專攻二胡，
                  在看結束後，仍可以在後續的選單中接著看 '' 無極 '' 片段的表演↑

「東方器樂劇場」是采風樂坊首創之結合傳統樂曲、舞蹈肢體、戲劇等元素的跨界製作。
從系列Ⅰ《十面埋伏》詮釋了「儒」的社會倫常，
系列Ⅱ《西遊記》演繹了「佛」的空寂世界，
再到現在系列Ⅲ《無極》轉化「道」的時序自然，
采風試圖努力的，就是如何將東方生命哲學契入於表演藝術的呈現中，
化無形為有意，化無為為有情人間。
《無極》啟自道家哲理，道法自然。
演出以時序的二十四節氣來劃分結構，細細述說每一節氣的循環流轉，
來對應人生命的悲涼喜樂、散聚因緣。
跟著再以「俠」字點題，「俠」字往往與揮灑豪情、快意恩仇相連結，
采風另闢蹊徑，意圖開闊「俠」的格局，
以其展現品格來喻世間人，在四季更迭交換之中，面對了種種人事起落變化
，歷經了千百磨練衝突與抉擇，依然懷著信心與勇氣生活下去，不正正是「俠」的氣魄與能耐。
秋去春來，冬盡夏至。四時節氣的輪轉，道盡了生命無常的本質，
今日年少，他朝年老，這是每個人無可逆的生命時態，
於是文本便從這裡契入述說，以春夏秋冬的四季結構來對應世間人的起落生滅。

文本以某孤獨男子的心情描述來貫串全場，不刻意交代在他身上發生了什麼事，
而企圖更直觀地去感受生命歲數的歷練沉載，
有關他的牽掛、他的留戀、他的思念、他的執著，以及他的愛與恨、悲與喜、盛與衰。
然後男子漸漸瞭解到，生命的一切都是此消彼長，都是相對地存在，
散聚有因緣，順境逆境，一時一刻，困頓暢懷，一時一刻。
那是否能夠瀟灑行一回，笑一回，樂一回，奏一場激盪的生命執著與四季綻放，
男子沒有答案，只有無盡的探索，與體會。
正如你我。
因為有取捨，所以有珍惜。
因為有循環，所以有包容。
因為有流逝，所以更學會了擁抱彼此，
更感受到當下的可貴，與難得。

                         
                                        生活接力棒  對采風的介紹   ↑

21：30 在演奏結束後，我們在簽名會上與采風製作人黃正銘先生、肢體導演李潔欣小姐合影，
我問黃先生台上的 '' 對棍 '' 是誰在指導的，跟我練的一樣，
沒想到，他卻笑著風趣地回答：「改天請您來指導一下！」，夠幽默的！

                     
                             簽名會上與二胡拉得好棒的「胥斅庭」先生合影  ↑

                     
                         與 采風製作人黃正銘先生、肢體導演李潔欣小姐合影  ↑

「采風樂坊 -- 無極」只有兩個字：超棒！
我會成為「采風樂坊 」的超級粉絲，這個我們的樂團值得贊助！

              
                        上一回 '' 十面埋伏 '' 節目的表演片段   ↑  精采！

       強力推薦「菊花夜行軍」第二首：風神 125

自 2008 / 01 推薦「菊花夜行軍」這張超優的 CD 之後，
就把這張 CD 放在車上，只要開車幾乎都在聽這裡面的歌，
有時聽到召集人都煩了，好幾次都強迫我更換 CD ，否則不煮飯給我吃，
在長時間聽這些歌之後，有一首歌是我最最欣賞的，
不但百聽不厭，而且在心情低潮的時候聽起來簡直就是人生寫照，
這條歌就是 CD 裡面第二首歌：風神 125 ，
說真的，聽了二年，到今天要寫推薦文了，才知道 '' 風神125 '' 代表什麼！
更離譜的是，一樣是客家人，我幾乎聽不懂美濃的客家話，所以歌詞寫什麼也 ''莫宰羊 '' ！
可是這歌好聽就是好聽！如此剛好可以證明非客家人一樣可以接受這條歌！
整條歌聽起來是屬於悲情的，由歌手林生祥詮釋起來更具有感傷的味道，
相信，他正中下懷地表達出許多遊子的心聲，烘托出他們的人生寫照，
尤其是在歌聲的後段令人有 '' 風蕭蕭兮易水寒，壯士去兮不復返 '' 的壯烈場面，
聽了這首歌以後，我特別喜歡上「大鼓」和「嗩吶」，更曾經去店裡尋購專輯，
可惜，都無法達到這張 CD 裡面表達出來「大鼓」和「嗩吶」的境界，
很希望這個樂團能夠繼續再製作類似的音樂來分享給支持的聽眾。

我現在將網路上抓到的相關影片複製在底下，供您欣賞，
好聽的話，請去購買專輯，給這些創作好歌的人支持一下：[  聲明：我不是交工樂團的人 ]

             
                     這是 CD 上正統的唱法，也是最有味道的部份 
                     在影片上剛好有解釋歌詞的意義，可以對照著看 ↑

             
                    在這段影片裡，開頭的時候有解釋歌詞的意義  ↑

             
                   您可以在這一段看到歌聲口白林媽媽的本尊   ↑

             
                  在這一段影片中可以看出來林生祥舞台的魅力成熟許多  ↑

              
                       這是沒有大鼓和嗩吶之下，純演唱的表達方式↑


之所以放幾種不同時期與風格的表演紀錄，
主要是讓大家從不同角度去欣賞這條歌，也可以看出他們的成長情形，
可惜在現場演奏的部份大鼓是 '' 陽春 '' 的，在 CD 裡面是真的大鼓隊，氣勢非凡，
但無論那一種唱法都非常不錯，「風神125 」可以說是具有國際觀的一條好歌！

                  聽聽 Elisa 的專注！

這是 Elisa 在 Tuscany 這個地方，
參加 ''  Andrea   Bocelli  '' 的演唱會跟 Andrea Bocelli  合唱後自行獨唱的一段，
不論是歌聲、台風與當時的氣氛，都是是世界一流，
她唱這首 ''  Dancing ''  [ 跳舞 ]  ，我獨獨欣賞她那唱歌專注的神情，
Elisa 以用心和忘我的專注展現一流的歌藝，真繞樑三日也！
歌唱如此，打拳何嘗不是如此！

  
              Elisa - Dancing   [Live In  Andrea Bocelli  at  Tuscany ]   ↑ [  可惜聲音有點小 ]

總幹事覺得 Elisa 在  Andrea   Bocelli  的演唱會上唱這首 ''  Dancing '' 最有感覺，簡直是「登峰造極」！
而且她的髮型與穿著 [ 或者說整體的造型 ] 也是最適合她的樣子，把她的優點都發揮出來了！
甚至於，眼睛亮一點，還可以發覺她是打赤腳在唱這首歌，真是自然得很！
在其他的演唱場合裡面唱這首歌，一樣好聽，但層次上就是有差別，
像打拳一樣，同一套拳，在天時、地利、人和之下打出來的感覺就會不一樣，
我們聽聽 Elisa 在別的地方唱這首  ''  Dancing ''  的 神情：

               
                                 Elisa  自彈自唱 '' Dancing '' 的神情  ↑
                                   
               
                             Elisa     Live in London  [ 官網發布的紀錄片 ]  ↑     

               
                                        Elisa  在    Vatican concert 演唱的神情  ↑

最後讓我們欣賞 Elisa 和  Andrea   Bocelli  在 ''   Andrea   Bocelli   ''  的演唱會上合唱的一首歌，
這是在 Elisa  獨唱 '' Dancing '' 之前兩人一起共唱的歌，一位低柔，一位高亢，絕佳配合！
而 Elisa 的聲音真如天籟，沒有成名者的傲聲，更沒有商業化的味道，值得一再欣賞！

        
                   Elisa 和  Andrea   Bocelli  在 ''  演唱會上合唱的一首歌  ↑

Elisa  是誰？她有沒有名氣 ？
總幹事不知道，也沒有去追查她的底細，
純粹欣賞她的歌聲，把它用在自己的練拳上面，提升武藝水準，
至於，她是誰、是何方神聖？就留給你們去探查了！

                        ----   註：Andrea   Bocelli  [ 安德烈 ] ，義大利籍視障男歌星，曾經來台辦過演唱會，
                                         在國際歌壇上有極高的知名度。

          古琴：緩慢帶點慵懶的音樂

第一次接觸 '' 古琴 '' 是去年在鶯歌老街「采興陶藝」找花瓶的時候，
當時跟召集人為了一個花瓶擺飾跑遍了整個老街，都沒有中意的，
正要放棄之時，突然被「采興陶藝」店面吸引，門面擺設蠻有特色，
當我逛進去店裡面時，老闆娘放的音樂就是 '' 古琴 '' ，
那種音域低沉但悠揚，緩慢但有力，配合店面的環境，聽起來真有韻味，

我馬上跟老闆娘請教她放的音樂，她拿出 CD 盒跟我解釋說這是 '' 古琴 ''，
她個人也非常喜歡這種音樂，而這 2 片 CD 是她託朋友從台北帶回來的，
她還說有一次一位老外到她店裏一聽到這個音樂，馬上要求她開價讓給他，
因為那位老外不久就要到機場搭機回國，沒有時間去找，後來她還是捨不得，
或許是老闆娘事先消毒，連我也不敢跟她提  請她讓渡的事，
只好在離開前，跟她借了一支筆，記下了那 2 片 CD 的編號，
隔天到中壢找了幾家唱片行，終於在 SOGO 附屬海山唱片行找到其中一片，
是為「虞山派古琴大師吳景略傳譜，當代大陸古琴名家吳文光演奏曲目」，附封面給各位參考：

             

另外一片，好像缺貨，始終沒有她的下落，讓我有遺珠之憾，
而為了彌補這個遺憾，只要在唱片行看到有 '' 古琴 '' 的 CD ，立刻就買，
至今已蒐集了以下 3 張 ，都還不錯聽，

                   

                  

                   

前一段時間，竟然看到有商人發行整套 '' 古琴 '' 的專輯，大約 10 來片，要價 3000 多元，我買不下手，
可見'' 古琴 '' 的潛力銳不可擋，主因是這種緩慢的音樂正好可以撫慰與平衡講求快速效率的現代心靈，
上回到台中新社「又見一吹煙」，聽店家放 '' 古琴 '' 配合他們的 '' 慢食 '' ，滿間的客人都陶醉在其中，
而大陸版金庸武俠小說電視劇「射鵰英雄傳」裡面就大量使用 '' 古琴 '' 的音樂來襯托影劇的情節，
令觀眾感覺很有意境，效果也非常好，您看了該連續劇之後，保證會更喜歡古琴的。

根據維基百科全書對古琴的定義如下：

           『 古琴，古稱琴、瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最古老的樂器之一，
                 也是中國最早的彈撥樂器，其歷史幾乎和中華文明一樣悠久。
                 古琴屬於八音中的絲，或弦樂器族內的彈撥弦鳴樂器。
                 古琴音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠，深具東方文化特色。
                 古琴歷來為文人階層重視，被尊為「國樂之父」、「聖人之噐」，
                 在漫長的歷史中積累了大量的文獻，並與其他思想和藝術形式相互滲透，
                 交相輝映，在中華傳統文化中佔有舉足輕重的地位。-------                              』

 有關古琴的詩，舉幾例如下：

      劉長卿《彈琴》：

        「泠泠七弦上， 靜聽松風寒， 古調雖自愛， 今人多不彈。」

      王維《竹里館》：
     
        「獨坐幽篁裡， 彈琴復長嘯， 深林人不知， 明月來相照。」

      白居易《夜琴》：

        「身外都無事，舟中只有琴，七弦為益友，兩耳是知音，心靜即聲淡，其間無古今。」


'' 古琴 '' 和 '' 古箏 '' 很像，我都喜歡，但古箏屬剛、偏硬，古琴屬柔、偏軟，
一剛一柔，交互欣賞，可以相得益彰，把它對應在練拳上，或許也會有幫助ㄜ。


真令人高興，在 Youtube 上面可以找到古琴的幾首演奏曲，我特別貼上供大家分享：
                                                                                                                                                       

             
                                     曲目：平沙落雁  ↑

              
                               曲目：漁樵問答   ↑

              
                                  曲目：流水  ↑

聽過之後，我衷心的期盼透過這篇文章的推薦，您也會開始喜歡 '' 古琴 '' ，帶點文人俠客的味道。
                               

            對不起！馬修連恩，我誤會您了！

幾年前看到「馬修‧連恩」[ Matthew   Lien ] 的專輯與文宣，
概念上，單純地想到又是一位藉「環保」和「自然」之名來賣 CD的歌客，
因為有太多的演藝界人士到戶外或是山上拍一兩張照片，
就說自己是愛護地球的代表，其實在背後說不定是最破壞地球的人，
也有很多所謂影歌星人員到落後地區與一群貧窮人家的小孩拍幾張照片，
就說自己是有愛心的成員，實際上在拍完照片後，可能從來不會再回到那個地方，
如此以欺世盜名來博取更高的名聲與更多的粉絲者，比比皆是！
所以，在當時看到「馬修‧連恩」[ Matthew   Lien ] 您的作品，我連看都沒看一眼，

直到最近與召集人、鈞人到關西「十點十分」喝下午茶，
期間，聽到店長播放一張融合台灣本土與西方、意境深遠不俗的演奏曲，吸引了我，
憑我對音樂的敏感度，馬上覺得這是一張不簡單的音樂，也是一張我會蒐藏的片子，
因此，二話不說，馬上到櫃檯找店長要這張 CD 的套子看簡介，
沒想到，竟然就是「馬修‧連恩」獻給台灣的專輯「海角一樂園」，
回到家以後，立刻到住家附近的「金石堂壢新店」買下這張 CD，
之後幾天，一直沉浸在「海角一樂園」的每一首曲子裡面，
讓我感嘆一個外國人竟然可以做出這麼具有台灣特色加上國際視野的音樂，
隨後，又再回到書店搜括「馬修‧連恩」其它的作品，
包括為我客家族群特別製作的：金曲獎系列：「旅客」[台灣客翻天  原聲帶]，

「馬修‧連恩」是美國人，出生於聖地牙哥，
因為嚮往大自然與原野，而單獨前往加拿大北方「白馬」小鎮，作深入體驗，
故他的音樂與作品，源於自然，也反應自然，更有人說他的音樂看得到「風景」，
多年來，他從事錄音、作曲、音樂製作與演出等工作，
他擅長將收錄自原野和大地的自然聲音放進作品裡，
使音樂與大自然結合，因而深深地觸動著聽者的心，
「馬修‧連恩」這種長期溶入於原野而譜出來的音樂，
是所謂從內心深處與自然交會共鳴而得的天上旋律，
因此稱其為「環保音樂家」，絕不為過，
在欣賞與讚嘆他的音樂之餘，我要打從我的內心深處跟「馬修‧連恩」講：

                「對不起！馬修連恩，我誤會您了！」

又據報載「馬修連恩」不但做了台灣女婿，而且生了一個兒子，
顯然，他出生在美國，修行在加拿大，最後落腳在台灣，我也一定要讚美他一下：

                 「馬修連恩，謝謝您選擇台灣！保證讓您不後悔的！」


                     
                                         這是馬修在台灣結婚時的電視報導    ↑


希望在台灣他能夠製作更多跟台灣有關的音樂，讓台灣發聲、給世人耳福！

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以下是目前我搜集到的 CD 與 個人推荐曲：[ 其實每一首都很好聽，推薦只是個人偏愛 ]


      1.  專輯名稱：「狼」

                                   

               推荐曲：「飛鼠溪」當然沒話講，但是「戰前」[ Befor   the   war ] 則更令人深省。


                  
                    這是專輯上第三首歌「Bressanone」[布列瑟農」[由馬修親自演唱] ↑


 2.  專輯名稱：「海角一樂園」

                                       

               推荐曲：「海角一樂園」、「思想起」，「吾愛，福爾摩莎」，其實整都很平均、熟悉。 

                               
                                  這是專輯中「雨‧花蓮」MV ，看起來 馬修  跟台灣已經融合了 ↑
  

      3.  專輯名稱：「美麗新世界」

                    


               推荐曲：「提卡耳」、 「高屏美地」┼「自由」→ 超受我的喜愛 ，可以感受到大氣的變化，
                                                             尤其是「自由」一曲結尾將佛光山的誦經與鐘聲納入，令人印象深刻。

                         -------  註：我特別喜愛這張專輯的「後記」，它寫到：

                                            「由於大自然棲息地的破壞，科學家們估計，目前全球生物絕種的比例已
                                                高於正常值的 100 -- 1000 倍，並持續增加中。
                                                全球可供生物棲息的地表，有三分之二以上的土地已遭到人類的破壞。
                                                -----------  ，受到最大威脅的森林，如馬達加斯雨林，巴西東部的大西洋
                                                雨林，東南亞雨林，約有 70 % 的靈長類生物瀕臨絕種。-----------
                                                四萬座大型水庫和數萬座小水壩阻塞了全球的河川，改變了水溫與季節
                                                河道，也改變了野生魚類生存的各種自然環境，------------- 。
                                                現在，我們還有機會拯救世上許多生物，我們的子孫卻不一定有這種選擇。
                                                我虔心期望人類加諸於大自然的這些折磨，能早日成為雲煙！」

                                       當人類加諸於大自然的這些折磨達到臨界點時，大自然也會反過來折磨人類，
                                       值此台灣南部正遭受「八八水災」空前浩劫的時刻，我們人類應該重新檢討與改
                                        變對待大自然的方式。



 4.  專輯名稱：「旅客」

                        

            推荐曲：「四大山歌王」、「義民塚」、「等待」、「學泅水」，本專輯全部用唱的，
                                    跟之前所做的不一樣，我倒是覺得可以放一些用演奏的，不然感覺好像客家
                                    人都很愛唱歌的樣子，相信用演奏的一樣可以抓到客家的味道。  
      

                        
                                    「 四大山歌王」製作時的紀錄片  ↑

                       
                                    「義民塚」為電影「 1895 」的主題曲  ↑ 

     
   找回失散多年的老友：
        ------- Eric  clapton [艾瑞克‧克萊普頓] 的'' LAYLA ''

當兵的時候，我是步兵戰車營連輔導長，
因為部隊經常移防，所以待過很多地方，相當辛苦，
退伍前半年守在金門前線，一個人住在碉堡裡面，
那時與老共關係還有一點緊張，還好後來平安退伍回來台灣，

在當時有一捲錄音帶整整陪我半年，是從台灣店裡隨手買來帶過去的，
聽熟了之後，覺得不錯，也就自然地知道主唱是「艾瑞克‧克萊普頓」，
錄音帶的包裝上封他為「吉他之神」，令我印象特別深刻，
帶子中每一首歌都很好聽，尤其是最後一條在歌唱之後的演奏十分輕快，
它的旋律，讓我釋放在金門當兵的緊張與寂寞的情懷，深得我心，成我老友，

可是退伍時，一陣兵荒馬亂，匆忙之間，也不知道把這個帶子丟在那裡，
而回到台灣也找不到同樣的帶子，後來就不了了之，連歌名也都忘了，
雖然沒了帶子，可是那個旋律一直在我腦海裡，也一直想念這位長期陪伴我的老友；

十多年後，艾瑞克‧克萊普頓 把喪子悲痛的心情寫入單曲「淚灑天堂」（Tears in Heaven）裏，
後來被收錄在《不插電》（Unplugged）專輯中，更獲得葛萊美獎的肯定，

                      
                                          艾瑞克‧克萊普頓 獲 葛萊美獎   專輯  ↑

聽了這個專輯，重新燃起我要尋找艾瑞克‧克萊普頓那熟悉老友的決心，
可是因為說不出歌名，好一段時間在唱片行跟服務人員雞同鴨講，根本行不通，
而包裝得好好的  CD 又不能拆開來給你試聽選歌，所以很傷腦筋，
幾年後，我還特地跑去台北「艾瑞克‧克萊普頓紀念個展」中尋找，
在那裡以亂槍打鳥的方式一口氣買了 10 多張 CD ，回家逐一拆開來試聽，也都沒有找到，

在失望之餘，有一天意外在中壢 SOGO誠品書店看到一張艾瑞克‧克萊普頓不朽金曲VCD，
那包裝上的印圖有古早的味道，而艾瑞克‧克萊普頓的樣子也是年輕時的造型，
我想應該可以賭一下，於是不問價格，直接到櫃檯結帳，買定這張雙碟，

                  
                               在中壢 SOGO誠品書店買到的艾瑞克‧克萊普頓不朽金曲VCD ↑

回家馬上放來試聽，看著電視影像裏的艾瑞克‧克萊普有夠古早，那打扮現在看來有夠聳，
我一曲一曲很有耐心地聽下去，終於在 A 碟的最後一首歌給我找到了，曲名為'' LAYLA'' ，
                           ---------   註：上面得到葛萊美獎 的專輯 中也有 '' LAYLA'' ，
                                                   但那是後來改唱版，曲風完全不一樣。
內心十分激盪，在當時我反覆不斷地聽了 N 次，好像跟一位失散多年的老友敘舊一般，
可是當我回神以後，發現這 VCD 的現場演唱版跟之前在金門聽的 CD 版有點不一樣，
它的調子可能因為適應現場表演或與他人合唱的需要有些變更，讓我還是有些遺憾，
我認為還是需要找到正牌的唱法，才是找到真正的老友，

於是仍不死心，有機會就繼續探詢，
直到最近，在一家不是很有名氣的影音專賣店看到一支艾瑞克‧克萊普頓的CD標明有'' LAYLA'' ，

             
                                                隨後購買標明有'' LAYLA'' 一曲的 CD  ↑

也是二話不說，買下賭它一下，回家拆開來聽了以後，終於給我找到真正的老朋友了，
我的心再度振奮不已，不斷地聽它，彷彿在跟老友對話一般，而在金門的點點滴滴也湧上心頭，
將近 20 年不見，這位老友完全沒有變老，依然歷久彌新，百聽不厭，令我感動不已，

昨天，我將之前為了尋找這位老友所買的片子全部清理一遍，好集中收藏整理，
赫然發現原來早在「艾瑞克‧克萊普頓紀念個展」中所買的其中一張 CD 就有老友藏在裡面，
並且是主打歌，專輯名稱叫：「給'' 萊拉'' 的情歌」，而我在匆忙之間給錯過了，

                                
                                                「給'' 萊拉'' 的情歌」CD 封面與裝  ↑

經由查詢才明白原來 '' LAYLA'' [ 萊拉 ] 是 艾瑞克 為 ''友妻''  Patti   Boyd  [貝蒂‧伯伊德] 而寫的，
而 Patti   Boyd  則是他暗戀的對象，甚至曾向她告白而遭到拒絕，在感傷之餘寫下此歌，

果真如此的話，那跟英國「上尉詩人」James   blunt  [詹姆仕‧布朗特] 一樣，
因為在倫敦地鐵看到離他而去的女友與新男友相擁甜蜜逛街，知道女友不可能回頭，
於是化悲憤為力量，回家寫下橫掃千軍的單曲「you're   beautiful」，以歌聲祝福前女友，

他們兩人的故事證明了：

                「當人的感情達到一個臨界點之際，就是一件偉大的作品產生之時。」，

所以，「沒有激盪，就沒有水花」，想要有偉大的創作，去轟轟烈烈吧！

                                      註 1：  也許您會說我笨，為何不到網路搜尋，但我的觀念是：
                                                     「易得，易失」，東西來得容易，我們不會珍惜 ，越
                                                     辛苦得到的，它會變成您的寶；何況網路抓下來的只
                                                     是「軀殼」，我要的是「靈魂」。
                                      註 2：  如果功力可以的話，我會上傳分享「老友」，期待看看。
                                      註 3 ： 這是「LAYLA」CD的歌，請特別欣賞後半段演奏的部份：

                                                            -----------  以下點入 YouTube 若有斷斷續續情形，
                                                              那是下載問題，再點第二遍就不會了。
                                                                                         
                                          
                            
                             註4 ： 下面這首歌就是在上面提到的那張 VCD裡面的版本，終於讓我找到了，
                                                    影像裡頭艾瑞克‧克萊普頓比較年輕，所以應該是早期所錄製，您可以
                                                    比較前首CD的唱，有點不一樣，CD版比較正統，但在這VCD裡面，因
                                                    為有影像，聽起來會感覺生動，尤其是艾瑞克‧克萊普頓在耍吉他的部
                                                    份，不愧是「吉 他之神」，真的是百聽不厭，推薦給您，聽聽看：

                                        

                            註5：下面這一首艾瑞克‧克萊普頓的頭髮比較短而且顯得老沈持重，應該是
                                                接近現代的演唱會，一樣精彩，也請欣賞對照一下：

                                          

                             註6：艾瑞克‧克萊普頓絕對不是只有這首歌好聽而已，他的歌條條經典，
                                                 尤其是在歷經成名、年少輕狂、歌唱低潮、酗酒嗑藥、喪子之痛、
                                                 返璞歸真等之後的沈穩，歌藝的境界已不可同日而語，「只有歷盡
                                                 滄桑後的真誠，才是真正的真誠」，下面這張在德國錄製的 VCD裡
                                                 ，特別介紹其中的''  wonderful    tonight '' ，它是一首相當好聽的抒情歌
                                                 曲，YouTube 的版本，跟 VCD 的完全一樣，是演唱會的紀錄片，您
                                                 可以看到他那時還是披頭的髮型哩；也請特別注意聽後段女聲的詠唱
                                                 的部份，韻味十足，讓您繞樑三日。

                                                          
                                                         艾瑞克‧克萊普頓在德國錄製的  ''   24  nights ''  VCD 雙碟專輯   ↑

  
     西洋樂壇的哲學家：平克佛洛伊德

平克佛洛伊德 [ Pink Floyd ]：一個快被遺忘的樂團，
尤其在現代嘻哈和饒舌流行當道的音樂裏，
有深度的樂團往往會淹沒在浮淺的海域中，

平克佛洛伊德 [ Pink Floyd ] 於 1967 年在英國倫敦組成，
他們開啟搖滾樂的視覺與聽覺革命，
以及搖滾史上最具實驗概念、最完美錄音技術的流行音樂結構，
至今仍深深影響各類型領域的音樂人，
其成員均具有精湛的演奏技巧、高度藝術涵養及敏銳的感觸，
使古典樂、搖滾樂和爵士樂融合成其特有的風格，
無論在唱腔詮釋與意境鋪陳都富戲劇張力，精緻地體現出旋律的震撼。
他們 1973 年的作品「月之暗面」[ Dark  Side   Of  The   Moon  ]，

               
                      我15年前透過老弟從美國帶回的原版CD，至今尚未開封，作為留念  ↑

在 Billboard 前 200 名專輯榜上足足停留741周，成為一項轟動的世界紀錄，
在專輯上 '' Money '' 前奏的收銀機音效、和 '' Time '' 裡震撼的眾鐘齊鳴為最膾炙人口的段落，

然而「平克佛洛伊德」的音樂除了聽以外，更需要看，這就是所謂 '' 視覺 '' 與 '' 聽覺 '' 的享受，
因為在他們的演唱會中，往往會架起超大圓形螢幕，配合歌曲播放影片來闡述他們的觀點，
這些影片都非常用心製作，有故事層面、有精神層面、有心理層面、有社會層面、更有政治層面等，
所以''聽'' 、''看''平克佛洛伊德的音樂好像在看好幾部電影，部部精彩，而且百聽和百看不厭，
由於''佛洛伊德''的名字，中文聽起來有點像精神分析學家與「夢的解析」一書作者：佛洛伊德，
再加上 '' Pink '' 之意為 '' 粉紅色 ''，因此我往往將他們聯想為「粉紅色的精神分析家」，
如果您泡一壺茶，把燈光打暗，仔細地聆聽和觀賞他們的歌與故事，真的帶有很深沉的哲學思維，
一般只聽流行音樂的人，是無法體會那種感覺的，
我有幸在早期蒐集到兩張他們的 LD ，到現在還一直在聽與看，
古人說：「登泰山而小天下」，秋陽說：「聽過平克佛洛伊德，不用再聽其他西洋歌曲了！」。

                   
                                            這兩張「平克佛洛伊德」的LD被我視為珍寶  ↑

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以下在網路抓幾首代表性的歌  供各位欣賞： ----  2011 / 08 / 16  補記

             
                 '' Shine On You Crazy Diamond ''  這只是一個開始而已  ↑

            
               ''  Breathe ''  這是早期的現場演唱實況  ，一開始就有震撼力↑

           
               '' Dark Side Of The Moon '' 專輯裡面  ''  Breathe '' 的  MV   ↑

           
               1994  現場演唱裡的   " Time " 是經典之一 , 這張專輯我有   ↑

            
              這是我最欣賞的一首歌 '' Eclipse '' , 對當時世界政局的關注  ↑

           
             '' Wish you were here ''  沒有話講的一首，最為人樂聽的天籟  ↑

           
                   '' Wish You Were Here '' ---   Igor Presnyakov 吉他版本 
                         不是  Pink Floyd  唱的 ，但仍有他的可聽性   ↑

                    我看海角七號的「中孝介」

「中孝介」-----  本來跟我完全不相關的一個名字，

但在看過電影「海角七號」之後，這個名字跟這個人就一直跟我沒完沒了，

他在電影中的影像   [日籍老師跟一位歌手，一人飾兩角]   跟他的歌讓我留下深刻的印像，

演日籍老師的深情與無奈，給人刻骨銘心的感受，一直賺人眼淚，

而演墾丁春吶歌手時，他的歌聲令人回味無窮，本人更具有儒家的氣質與俠者的風範，

實際上，中孝介在日本就是一位歌星，而且颇具知名度，只是在台灣的知名度不高，

於2006 年12月應邀來台參加「簡單生活節」的表演，而被海角七號魏德聖導演相中演出電影角色，

透過這個腳色的傳達與海角七號的成功，相信中孝介未來會是不一樣的中孝介，肯定會轟動''歌''林，

中孝介的歌不只是在電影中的「各自遠颺」好聽，其他的歌也是維持一樣的風格與品質，

難怪他的歌聲被人稱為「地球上最柔的聲音」，也有人說他的聲音來自天上   [有如天籟]，

我聽過同樣是日籍歌手平井堅的「古老的大時鐘」，好聽！  而誤以為他其他的歌也一樣好聽，

結果去買它的 CD，沒想到整張 CD就那一首「時鐘」好聽，其它的都聽不下去，風格差很多，

同樣的情形，我聽了鋼琴天后「艾莉西亞凱斯」[ALICIA   KEYS] 的「NO   ONE」而買她的 CD，

也是聽了一次就束之高閣，有很嚴重被騙的感覺，讓我痛恨這些歌星不能道一以貫之，

可是中孝介的歌不一樣就是不一樣，您聽他任何一首歌，他都是一貫的柔，一貫的穿透您的心，

「歌聲可以打動人心、可以繞樑三日」，在中孝介的聲音中完全可以得到證明，

中孝介的造型又可以說明「人如其歌」，前面提過他具有「儒家的氣質與俠者的風範」，

這更證明了一位真正的歌者不一定要將自己搞得「人不像人、鬼不像鬼」的樣子才叫做會唱歌的，

中孝介加油！總幹事我挺你，不要辜負我的期望！ 

        用音樂練功：推薦 3 帖頂級心靈音樂

2008年03月22日總統大選、政黨輪替過後的第三天，
聽說有很多人得了「選舉症候群」的病，興奮、憂心、失眠、痛痛  -------  等，
如果有這種症狀，我開出 3 帖藥方，非常有用，我自己前後用了 10 年以上，助益良多，
這 3 帖藥方如下：

          「中國佛教音樂 第1 、2、3輯」：大雄寶殿、古剎晚鐘、懺悔文。

                         
                                     3 帖頂級心靈音樂  的封面與包裝   ↑

 這 3 帖音樂 CD是「風潮唱片公司」在早期發行的「健康音樂系列」之產品，
雖然標題是「中國佛教音樂 」，但請不要有統獨的觀點，更不要有宗教的偏見，
純粹用欣賞音樂的觀點來看待它，會比較愉快一點，

            此系列標榜：

               「根據中國大陸佳木斯醫學院實驗發現，此類音樂有平和血壓、平神靜氣等作用，
                  聽了之後會使人體處於類似氣功入靜的自然狀態。」

這系列的音樂百分之百是我們中國人的音樂，非東洋或西洋式的音樂，
而且它也不是用電腦合成的音樂，絕對自然，百聽不厭，真正可以洗滌您的身心，
在熊旅揚主持的「大陸尋奇」節目中，經常用這一系列來當背景音樂，聽來格外親切、悅耳，

我經常買來送給朋友分享，甚至曾經買了整套 20 張送給一位企業的老闆，
真的！這些音樂沒有時間性，到現在我還一直在聽，
不是我一直有病，不要誤會，而是我一直用這種音樂在車上、在家裡來練功，
不管您有沒有問題，它可以作心靈上的撫慰和療程，
聽 10 分鐘等於練 60 分鐘的氣功，這種效果不拿來用，您要等什麼特效啊！

                   P.S ：1.「風潮音樂」鼎鼎大名，書店等處處都可以看到，不必我特別介紹，
                                  只是我擔心它會絕版缺貨罷了，各位看您的運氣了。

                             2.  特別推薦下列曲目： 
                                   2.1 懺悔文
                                   2.2 古剎晚鐘
                                   2.3 爐香讚
                                   2.4 靜虛吟
                                   2.4 普庵咒 -------  等，其實每一首都很好聽。

不一樣的CD---「菊花夜行軍」，值得珍藏

                  
                             菊花夜行軍 的 CD 包裝   ↑

2008.1月14日，「112立委選舉」後第二天，
不管你有沒有去選舉，不管妳有沒有去公投或私投，
在一場激情過後，請你沈澱下來，
讓我奉上一帖非常好聽的音樂給你---------「菊花夜行軍」，

這是「大大樹音樂圖像」於2001年發行，由「交工樂團」製作編曲的一支CD，
也許你已經聽過，也或許你已經擁有，那更好，我們是知音，
我於去年 5 月買了之後，讓它睡了半年，最近才拆開來聽，
一聽之下，驚為天樂，整整連聽它兩遍，欲罷不能，
一般 CD 可能只有一、二首歌好聽，其它都是墊底歌，
但是這片 CD ，全部都好聽，而且會打動你的心靈，
像主打歌「菊花夜行軍」就非常特殊，加了很多元素，連耕田「犁呀喀」的聲音都進去了，
又如第 9 條由外籍新娘合唱的「日久他鄉是故鄉」，
設身處地、將心比心的給她安靜聽下去，會讓你掉眼淚的， 

                    
                      這是'' 日久他鄉是故鄉 ''  CD 原音的 MV版 ，平淡但超感人  ↑

                  
                       這是 '' 日久他鄉是故鄉 '' 現場演唱的 MV版 ，就是這些
                  外籍新娘用歌聲打動我們的心，看到她們我心悸動不已 ↑

此張CD雖然是以紀錄美濃客家鄉土為出發點，但音樂無地區性，也無國界性，
作曲者很努力地想從傳統鄉情中抓住和留住一些東西，
請欣賞其音樂的創作，至於用什麼語言表達並不重要，你聽了就知道；
我以「斬雞頭」的堅定心情向妳發誓：
如果「菊花夜行軍」不好聽的話，
我一定當眾「剃光頭」！
光頭剃完，我還要去「跳海」！
以負雙重責任！！

還有請各位去店裡購買，不要在網路上下載，讓我們用「媽你」[ Money ] 來鼓勵這些創作者，
能夠繼續製作更好的音樂給我們聽，謝謝！！   
 
                  
                                    這是 '' 菊花夜行軍 '' 本歌 現場演唱的版本，
                                還蠻活潑的，但我覺得還是CD原音比較好聽  ↑


            ----   備    註：如果你只是流行音樂或嘻哈音樂的愛好者，那就免了，
                              這張CD是非主流的音樂，是留給不一樣的人來欣賞的。